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延安动物石雕定制

发布时间:2019-11-15 08:10:16

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中央美术学院教授龚继遂则直言不讳,直接指出从抽象到具象是*当代雕刻艺术的倒退,对当前国内雕刻水平极不满意,浪费了大量珍贵的材料,并指出,*当代工艺美术的创造要依靠资源整合,即收藏者、文人、工艺师三方合作,仅局限于工艺美术*的圈子中是没有出路的。金钱与功利性艺术史以工艺美术为起源,*当代雕刻不能脱离其他艺术门类,各个门类需要相互学习,汲取营养,但是不能依靠模仿,要有自己的艺术语言。艺术创作需要扎实的基本功,精彩的题材创意、精彩的艺术效果,都需要有精彩的技术作为支撑,不能忽略基础学习。另外,当前社会环境为艺术家提供了十分优越的物质基础和社会地位,但艺术的成就往往诞生于至简至静没有功利性的创作过程,艺术家在这样的环境中更要摆正艺术与金钱的关系。在纷繁迷乱的行业现状之中,中*当代石雕艺术的发展方向在何方,怎样寻找一条*当代石雕艺术的崛起之路,还需探索,将是一个长期而复杂的问题。

其次,从教学内容上,我个人认为基础教学中技能的训练并不是*重要。人体泥塑训练也不应该只是培养写实能力,而在西方从二十世纪初人体就逐渐丧失了在雕塑的语言中原本占据的主导地位。雕塑已经不是在空间中用大理石和青铜再现我们的身体,从而获得审美感动的艺术了。因此,多年以来在雕塑教学中所采用以培养学生掌握人体写实能力为主要内容的理念,有待修正。而由此又引发了理论问题:什么是当代雕塑家所需要的基本功?现代雕塑教学中的基础是什么?延安动物石雕定制。

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山水类砍坯首先从砍宕门入手,宕门开出才好立主峰,定基准线,出水门,分远近。基准点就是主峰或近景的大树,大树定好,砍出树下之亭阁,将山峰退后,给近景的树亭以足够的镂空厚度。依次开出水门,定水岸线,尔后层层深入,敲出中、远和左右侧边的峰峦和树层。戳坯时,在铲平底部以后,首先铲好水平线,戳准水门的阔狭深浅。接着戳正亭阁的基础,摆正屋宇,才依次砍出树木和山宕的坯。只有先校好基准线,山体、屋宇才摆得稳实和方正。粗坯砍出后,接下去是细坯阶段直至完全成坯,按镂雕顺序进行即可。人物类砍坯首先要坯料找到能适合雕刻头部的位置,再根据坯料的大小、长度,按照“立七坐五盘三半”的原则量,量坯料够不够人物的比例高度,若是不够,将头的长度再缩短,身体其他各部的比例都以头的长度为标准进行衡量。砍坯从定好头部的位置开始,上一凿,下一凿,定头部的长度,左一凿右一凿敲出头的宽度,头的大小粗略确定,根据设计构思的动态再打出头的仰俯、角度,这样以头部为标准从上到下依次砍出两肩、胸廓、手臂及全身,脚在*后。这是雕刻人物的*基本顺序。

四、按传统的雕件表面造型方式不同分1、浮雕。即在石料表面雕刻有立体感的图像,是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。根据石面脱石深浅程度的不同分,又分为浅浮雕及高浮雕。浅浮雕是单层次雕像,内容比较单一,没有镂空透该。高浮雕是多层次造像,内容都较繁复,多采取透雕手法镂空,更能引人入胜。浮雕多用于建筑物的墙壁装饰,还有寺庙的龙柱、抱鼓等。北京故宫的御道就是浮雕。2、园雕。是单体存在的立体拟造型艺术品,石料每个面都要求进行加工,工艺以镂空技法和精细剁斧见长。此类雕件种类很多,多数以单一石块雕塑,也有由多块石料组合而成的,近年此类雕体发展了多促微型产品,有的小似果核,有的薄如蝉翼,更是巧夺天工,被称为"微雕"。此类产品已完全脱离建筑实用而成为纯工艺品,由于小巧而更便于携带,为纪念性珍品,发展前景甚佳。3、沉雕。又称"线雕",即采用"水磨沉花"雕法的艺术品。此类雕法吸收*画与意、重叠、线条造型散点透视等传统笔法,石料经平面加工抛光后,描摹图案文字,然后依图刻上线条,以线条粗细深浅程度,利用阴影体现立体感。此类产品多数用于建筑物的外壁表面装饰,有较强的艺术性。延安动物石雕定制。

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唐代以后,由于我国佛教史上出了以建立宗派、传译佛经、发展寺院经济为主的新阶段,单纯的金铜、石造像较前减少,木雕、铸铁造像渐次流行。五代宋初,随着禅宗思想的勃兴,普遍流行观音、罗汉、祖师等像的造作,布袋和尚式的弥勒也开始出现。此时的禅宗佛像,造型上更加摆脱了佛教仪轨的严格限制,特别是观音菩萨等,更是不守一格,出现了许多新样式,并带有成熟的封建文明与哲理气息。元代统治阶级信奉喇嘛教,但对其它宗教信仰采取宽容态度,因而传统的佛教艺术仍得到继承和发展。同时,喇嘛教作为佛教的派(密宗),与传统佛教各宗(显宗)并存,使佛教造像亦有增益。“汉式造像”继承了唐宋传统风格,汉化佛教特征更加明显;“梵式造像”受到印度巴拉王朝作风的影响,有其特定的仪轨,虽与“汉式造像”有些共同点,但从外表形象到内在的精神状态,从面型、体型、姿态、服饰、执物,到背光、莲座乃至龛形,大多显露出梵式喇嘛教造像的特征。到了明代,东传的“梵式”已与“汉式”融合一起,佛教造像进一步汉化。清代,“梵式造像”与“汉式造像”并存不悖,各领*。特别是一些鎏金铜造像,制作精美,光彩夺目,有的还镶嵌珍珠宝石,十分宝贵。

确定当门主*置的主花或果实为基准点,从基准点开始造形。无论是砍坯还是戳细坯,都要按照“先花(果实)次叶后枝”的顺序出形。即先出主花或果实之形,继而依次砍出次要位置的花和蓓蕾,然后砍出叶片,再派生枝干乃至展现全形。无叶的梅花也要先有花朵后才出嫩枝和老干,应记住砍梅花坯的口诀“无‘女'不成梅,新枝似箭开;三五成花瓣,枝上苞蕾满”。无花竹子亦有先竹叶的雏形后才有竹枝竹干。注意砍竹坯时,应懂得“无‘个’不成竹,刀叶聚三五;弯节不弯干,枝梢顺风舞’’的口诀。而砍松树坯也一样,只要牢记砍松坯口诀,即:‘‘无‘工,不成松,干枝曲如龙;树皮龟纹裂,金钱扇形叶”。花果石雕花或果实是主体。只有确定主体,以它为基准,才好敲出全貌。这和自然生长先枝干后花叶与果实的情况正好相反。

动物除单雕以外,凡群雕的砍坯造型,后排要高于前面,形象才能更多地显露,这和画家作画一样,既符合透视原理,又是审美的需要,也是表达作品层次的适当手段。由上砍坯的实践过程中,很自然地得出两条互相矛盾但又有道理的诀法,其一是“砍坯不留料,雕刻无依靠,"其二是“砍坯砍彻底,雕刻省力气。"*诀法是指粗坯而言,因为粗坯阶段各部的物体都还不具体,关系十分模糊,不可能做到一落凿就千真万确,有很大的伸缩性。所以在砍戳坯过程的每一个阶段,都要为下一步留下程度不等的余地,每部分物体都应该适当留大一点,粗一点或长一点,物体的间距要留狭一点,靠得紧一点。尤其是砍坯阶段更应如此。这就是说要前面“留料",下一步才有“依靠"。其实就是“留有余地"。延安动物石雕定制。

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浅谈雕塑艺术中佛教造像的鉴定方法,造像是古代宗教雕塑艺术的一个类别,一般是指佛教或道教单独成件的雕塑作品。我国的佛教造像是伴随着佛教的传入而生的,其在东汉时已出现,南北朝时大盛。其取材有铜、石、泥铁、木、玉等,以圆雕为主,也有高浮雕和浅浮雕。除单体造像,还有石窟造像,这些造像,造型优美,技艺高超,具有极高的历史价值和艺术价值。佛教造像一般可分为四类。一是佛像。小乘佛教认为只有释迦牟尼才是佛。大乘佛教认为天地四方有无数的佛,每个佛又可以有许多化身。我国佛造像北朝以来以释迦牟尼(它有三种化身,即法身、扳身、应身),阿弥陀佛,四方佛即东方香积国阿(*)佛、南方欢喜国宝相佛、西方极乐国无量寿佛、北方莲华庄严国微妙声佛,七佛即毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍婆佛、拘楼孙佛、拘那含佛、迦叶佛,释迦牟尼佛,千佛像为主(隋唐以后又增加了密宗的东方药师佛、七佛药师像、炽盛光佛)等,二是菩萨,即尚未成道的佛。主要有文殊、普贤、观音、大势至等菩萨。三是佛的*和罗汉像。是常见的是塑在释迦牟尼两侧的迦叶和阿难。四是八部*像,即佛教中八种*神怪,如各种天王、伎乐天等。另外,还常出现供养人的形象,即那些出资雕造佛者的形象,其有僧侣和世俗人。

浮雕的制作!浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑,是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态,也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载体,又可相对独立地存在。一般地说来,为适合特定视点的观赏需要或装饰需要,浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处,在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展,在平面背景的依托下,圆雕的实体感减弱了,而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比,浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是,在反映审美意象这一中心追求上,浮雕和圆雕是完全一致,不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一,浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征,即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时,它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势,表现圆雕所不能表现的内容和对象,譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造,使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势,保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减,陪衬主体形象的背景刻画或虚拟,使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕,具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。

再次,从课程的安排上,我国各大艺术院校的雕塑课程都以人体泥塑课作为重点占全部课程一半以上。这种教学结构是建立在上个世纪初期到中期前欧洲学院派艺术和前苏联的艺术教学结构结合全国几大美院雕塑系长期的教学实践不断完善形成的。以再现人体为主要内容,并且其他课程都是围绕着这个主轴开展的辅助训练。近年来,由于当代艺术的发展,各大院校都陆续的在雕塑系的安排中加入了金属工艺和多种材料课程,有的也只能增加了多媒体的教学内容。但是,大多是作为非重点课程或选修课来安排,大多课程比较短。传授的内容仍肤浅,如在金属材料课上主要讲解金属材料的特性、工具使用等等而对于金属材料语言的理论研究不够重视。因此我认为,有必要调整雕塑系基础教学课程的整体布局和安排,使之与当代艺术发展相适应。

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